Голография в изобразительном искусстве
Александр Акилов, Михаил Шевцов
Наука вскрывает всеобщие, «надчеловеческие» закономерности. Искусство изучает человека, познает человеческое в предметах и явлениях, с которыми человек связан, в том числе и в самой науке. Наука без искусства – это холодный и нередко враждебный человеку феномен, вместе же они – великая песнь во славу человека. Чтобы проникнуть в сущность вещей, необходимо создать в своем воображении адекватную модель мира, того самого видимого мира, о котором мы столько говорили. И без искусства тут многого не добьешься.
В. Е. Демидов Как мы видим то, что видим
Элиза сидела на скамеечке из зеркального стекла и рассматривала книжку с картинками, за которую было отдано пол королевства…
Ганс Христиан Андерсен. Дикие лебеди
С незапамятных времен люди стремились запечатлеть свой мир на скупой двумерной плоскости. Что двигало человеком, который рисовал сраженного стрелой оленя на закопченных сводах гулкой пещеры? Трудно сказать. Но вспомним Андерсена…
В поисках новых форм, цветов, фактур современные художники проявляют фантастическую изобретательность и иногда находят поистине необычные решения, используя новые краски, материалы и технологии. Некоторые находки нас приводят в восторг, вызывают удивление, а иногда вводят в ступор. Как хорошо, что на свете есть смелые экспериментаторы – они дают нам шанс прикоснуться к искусству через новые впечатляющие изобразительные инструменты и инновационные технологии. Голография не стала исключением в развитии художественных изобразительных средств.
В голографическом изображении есть удивительно чарующая магия. Завораживающий глаз, искрящийся, красный, зеленый или синий свет лазера сам по себе эстетически ярок и способен пробуждать сильные чувства, а голограмма, к тому же, обескураживает зрителя своей парадоксальной глубиной. Многие талантливые инженеры, начали работать совместно с художниками в области изобразительной голографии, где неожиданно нашли невиданные ранее инструменты и среду с уникальными возможностями для творческих поисков. Художники сразу обратили внимание на яркость и удивительную чистоту цветов голографических решёток и фантастические свойства трехмерных фигур. Не удивительно, что изобразительная голография сразу же привлекла внимание креативных интерьерных дизайнеров. Удивительные свойства голограмм творчески осмысливались и использовались для создания необычных эффектов, запоминающихся футуристических трехмерных сцен. А сочетание голографии с традиционными видами искусства открыло ещё более широкое поле деятельности для художников, скульпторов и дизайнеров.
В этой главе мы посвятим несколько страниц рассказу о некоторых выдающихся мастерах в области художественной голографии.
Всемирно известный художник Сальвадор Дали пробовал работать в технике голографии.
Так, первым этапом на этом пути стал 1964 год, когда он привез из Нью-Йорка состоящие из мелких ячеек пластмассовые панно, которые при наложении создавали эффект рельефности. Этот "муар", напоминающий глаз насекомого, послужил основой для нескольких живописных работ, среди которых "Пейзаж с мухами" и "Лаокоон, терзаемый мухами". В 1970 году в Лувре он изучает полотна Герарда Доу.
Дали узнает, что Доу написал шесть стереоскопических, то есть двойных картин. Узнав это, с увлечением берется за работу над стереоскопическими картинами. Эффект достигался при отражении двумя зеркалами, стоящими под углом 60° друг к другу. При помощи этого приема он создает две небольшие двойные картины, изображающие его жену, стоящую в мастерской Порт-Лигата.
Тогда же он выполняет две гравюры - первый стереоскопический эстамп - для своей книги "Десять рецептов бессмертия". Одновременно при помощи линз Френеля он старается упростить прием, позволяющий сразу нескольким зрителям видеть картину в стереоскопическом изображении.
Когда английский ученый Деннис Габор получал Нобелевскую премию за открытие голографии, Дали увидел в этом изобретении наилучшее средство для своего продвижения по пути к трехмерному изображению. В начале 1972 года благодаря советам Денниса Габора он создает три композиции, которые были представлены с 5 апреля по 13 мая в Нью–Йоркской галерее Нёдлер.
Во вступлении к каталогу выставки, Дали поясняет, чем является голография для художника: «Голография, как искусство, проявляет себя синтезом оптической науки и художественного творчества, в котором многие замыслы требуют совместной работы ученых, конструкторов и художников».
Для дизайнеров и художников работать кистью и красками, газовым резаком или резцом всегда было делом привычным. Работать с лазерным лучом и оптико-механическими устройствами для записи голограмм, учитывать поляризацию, когерентные свойства световой волны, законы квантовой механики и волновой оптики - задача для неподготовленного человека невообразимо трудная. Но вспомним, как на заре фотографии первым мастерам необходимо было в совершенстве владеть одновременно и знаниями в области оптики, химии, художественной композиции, а еще самостоятельно изготавливать фотоматериалы для своей работы. В области изобразительной голографии со времени открытия этого удивительного способа записи трехмерного пространства на двумерной плоскости происходит нечто подобное.
На выставке художественных голограмм
Голография, с ее сверх реалистичным пространством, – говорили некоторые критики, – по определению лишена условности! Как сотворить образ без тонкого намека, который позволяет пробудить воображение зрителя, открыть простор его мыслям и фантазии?
А вот так, как делали это Дитер Юнг, Маргарет Беньон, Сетцуко Ишии, Мэри Харман, Мартин Ричардсон, Джон Кауфманн и другие! Посмотрите на их работы, и вы поймете, сколько в них художественной условности и выразительности. Безусловно, фотоснимок на листе бумаги не передает полностью того объема, оттенков, цветов и динамики в объемной картине, присущей только голографическому изображению. Что бы получить полное впечатление от голографической работы обязательно необходимо сходить на выставку голограмм, которые регулярно проходят в нашей стране и за рубежом.
Дитер Юнг (Германия). Голографический витраж. Радужная пропускающая голограмма. 65х80 см
Одним из первых выдающихся мастеров дифрагированного света в художественной голографии был немецкий художник Дитер Юнг. Управляя свойствами голографических дифракционных решёток, он создавал впечатляющие произведения в виде красочных витражей, сверкавших всеми цветами радуги. Своим витражам он придавал движение, считая, что для усиления впечатления можно добавлять ещё одну координату – время.
Немало интерьерных композиций в общественных зданиях создала Сетцуко Ишии (Япония), которая заставляла солнечный свет играть всеми цветами радуги при прохождении через лёгкие, парящие в воздухе прозрачные листы голографических орнаментов.
Сетцуко Ишии на фоне своей композиции из стали, стекла и голограмм (1990). Размер инсталяции 250х180х180 см
В последних проектах она стала использовать в одном произведении сразу несколько видов голограмм – радужных, импульсных, многоракурсных. Поэтому перед её картинами зрители всё время находятся в движении, пытаясь найти и разглядеть все образы, размещенные на голограмме.
Сетсуко Ишии (Япония). «Автопортрет 2013». Многоцветная, многоканальная, импульсная радужная голограмма. 85х95 см.
Большим философским подтекстом обладают произведения Мэри Харман, которая сочетает голографические изображения с реальными объектами. Например, можно наблюдать в динамике, как «человеческая душа» (голографическое изображение), покидает тело (реальный гипсовый объект), если медленно наблюдать композицию, двигаясь сверху вниз.
«У этих фигур есть легкость, ясность и простота, что я и старалась отразить. Я думаю, что речь идет о какой-то стадии нашего существования, части тела, части души, возможно, о медитативном состоянии, которое придёт в далёком будущем.»
Мэри Харман
Мэри Харман (США) Композиция «Тело и душа», 2012 Прозрачная монохромная отражательная голограмма 25х20 см
Александр (США) «Христос, покидающий крест» Художественная композиция.Импульсная пропускающая голограмма на плёнке 1,1х1,6 м на фоне реального деревянного креста
Многие художники использовали голографические изображения для создания художественных коллажей, состоящих из нескольких объёмных изображений.
Александр Акилов (Россия) «Геометрический автопортрет», Импульсная отражательная голограмма на стекле 1992 год
Валерий Ванин и Дмитрий Барабаш (Россия) «Портрет незнакомки» Голографический коллаж. 1982 г. Отражательная голограмма, копия с пропускающей голограммы Лейта. 18х24 см.
Маргарет Беньон – британская художница, живущая в Австралии. Её мир – это животные и растения, переплетенные с портретами людей, хаотичные узоры, сюрреализм. Но главная его особенность – все картины Маргарет являются голограммами.
«Существует и документальный аспект голографических портретов – это единственный момент на одном этапе жизни, и он никогда не повторится… символическое представление о замороженном или глубоком времени.»
Маргарет Беньон
Маргарет Беньон (Великобритания) «Софи» (Косметическая серия) Живопись, портретная голография.
Синтез-артом назвали свои произведения Н. Соловьёв (живопись, дизайн) и М. Шевцов (голография). На живописную картину накладывается прозрачная голограмма на БХЖ. При обычном освещении – это живопись под стеклом. Но стоит направить свет под нужным углом на голограмму, как на картине появляются яркие объёмные детали, расположенные как внутри, так и перед картиной, придавая ей объёмность и характерный блеск.
Никита Соловьёв (живопись, дизайн) и Михаил Шевцов (голография) (Россия) «Искупление грехов» Композиция в стиле «Синтез арт», 1990.
Никита Соловьёв (живопись, дизайн) и Михаил Шевцов (голография) (Россия) «Искупление грехов» «Весна»Композиция в стиле «Синтез арт», 1990. Живопись – масло, Голограмма на БХЖ по методу Денисюка (псевдоскопическое изображение), 20х28 см
Прозрачные и яркие фазовые голограммы на БХЖ очень хорошо сочетаются с полированным оптическим стеклом, создавая иллюзию «присутствия». Из серии художественных объектов, созданных О. Шороховой и М. Шевцовым в этом стиле, выделяется «Пирамида». Бронзовая фигурка фараона, сидящего внутри пирамиды, исчезает, когда заглядываешь в пирамиду сбоку или сзади, просто фараон не настоящий, а голографический.
Ольга Шорохова (дизайн) и Михаил Шевцов (голография) (Россия) «Пирамида». 1993 г. Оптическое стекло, голограмма на БХЖ
Море фантазии проявили художники с появлением импульсной голографии, начиная с необычных портретов людей и заканчивая двух экспозиционными голограммами большого размера с изображением сцен, где трехмерые персонажи живут в двумерной.
Мартин Ричардсон (Великобритания)
«Математический повар», голографический портрет. 1988/1998 60х50 см
Впечатляют крупноформатные голограммы Лейта, которые восстанавливаются лазерным светом и передают большой объём пространства.
Александр (США) «Неверное толкование духа Божьего», пропускающая голограмма.1,1х1,6 м
Сергей Воробьев , (Россия), «Березка», 1995 г. Импульсная отражательная голограмма на стекле 30х40 см.
Голографические декоративные композиции из стекла с трехмерными изображениями, полученными на эмульсиях бихромированной желатины
С появлением цифровой голографии и голографических принтеров, открылись необъятные возможности для компьютерных дизайнеров и художников. Объёмные картины с экранов компьютеров переместились в слой голографической эмульсии в виде закодированных голопикселей, которые могут воспроизводить не только большого размера (вплоть до 2х3 метра) объёмные, цветные, многоракурсные изображения, но и воспроизводить движение – cтоит лишь осветить такую голограмму надлежащим образом и пройти мимо неё, как изображение «оживёт».
Выставочные галереи художественных голограмм
В Лондоне живет удивительный галерист, консультант и собиратель коллекции художественных голограмм Джонатан Росс. Вместе с группой коллег-энтузиастов в 1978 году он создает коммерческую компанию с целью продвижения на рынке художественной голографической продукции. Непроданный товар из его галереи составил основу домашней коллекции, в которую были включены работы художников – голографистов со всего мира.
Одной из причин создания домашней коллекции было желание сделать доступными для широкой публики лучшие произведения голографического искусства. Разнообразие собранного материала характеризует коллекцию Джонатана Росса, как исторический архив, который наглядно иллюстрирует развитие голографии на протяжении более чем четырех десятилетий. Поражает многообразие техник, безграничная фантазия авторов и высочайшее качество исполнения голограмм, собранных в этой уникальной коллекции. Сегодня студенты, художники, коллекционеры и дизайнеры по предварительной записи могут посетить эту галерею, чтобы увидеть примеры творческих работ в области голографии.
Изобразительная голография, как искусство, успешно развивалась на Западе в диалоге с художниками-новаторами, коммерсантами и покупателями произведений искусства. Немногочисленные студии Объединенного Королевства, обладающие уникальным и дорогим голографическим оборудованием, считают очень выгодным делом предоставить оборудование студентам и выпускникам художественных школ для поддержки их творческой инициативы. Надо отметить, что совместно с Королевской Академией искусств Росс помогает начинающим и уже состоявшимся художникам принимать участие в ежегодных публичных выставках. По правилам, участвовать в них могут не только академики, но и любой желающий художник, для чего необходимо подать работу на рассмотрение конкурсной комиссии. Многие работы на ежегодных выставках продаются. Джонатан Росс принимает самое активное участие во всех этих мероприятиях.
В качестве примера приводим несколько художественных голограмм разных авторов из домашней коллекции Джонатана Росса.
Inaki Beguiristain
Jim Mc Intyre
Jim Mc Intyre
Jim Mc Intyre
Jonathan Cope
Margaret Benyon
Elisabeth Coates
Alexander
Guillermo F. Heinze
John Kaufman
Eric Krantz
Bob Hess
Mary Melissa Crenshaw
Alexandr Akilov
Michael Bleyenberg
Mary Melissa Crenshaw
Philippe Boisson
Harriet Casdin-Silver
На выставке художественных голограмм
